Aunque Alfred Schnittke y Jean Sibelius pertenecieron a épocas distintas y desarrollaron lenguajes musicales aparentemente opuestos, existe una característica que los aproxima: la discontinuidad. Para José Luis Castillo, director artístico de la Orquesta Filarmónica de Jalisco (OFJ), ambos compositores encontraron maneras particulares de construir sus obras mediante contrastes, interrupciones y fragmentos que terminan por adquirir una unidad musical.“Este programa, desde luego, son dos obras contrastantes, diferentes, no tienen nada que ver, pero comparten algunas cosas. Y una de ellas es cómo se ve la herencia romántica interrumpida de la misma manera. Esa es la característica que comparten ambos compositores: la discontinuidad”, explica Castillo.Esta relación será uno de los ejes del segundo programa de la Tercera Temporada 2026 de la OFJ, que presentará por primera vez en su historia el “Concierto para violonchelo núm. 1”, de Schnittke, con la participación del músico belga David Cohen, violonchelista principal de la Orquesta Sinfónica de Londres. El repertorio se completará con la “Sinfonía núm. 3”, de Sibelius.Alfred Schnittke (1934-1998) fue una de las figuras centrales de la música soviética posterior a Dmitri Shostakóvich. Con una duración aproximada de cuarenta minutos, el Concierto para violonchelo n. 1 transita entre pasajes de gran intensidad sonora y momentos de recogimiento. Para Castillo, estos cambios responden también a una transformación en la manera de construir los discursos artísticos durante el siglo XX.“La continuidad no es una característica común a muchos creadores, a muchos compositores. Y no hablo únicamente de compositores, también en la narrativa, en la poesía, en cualquiera de las disciplinas artísticas que necesitan el tiempo para ser dichas. Estamos hablando de discursos más inconexos, de líneas más quebradas, menos dóciles, menos amables”, señala.El concierto tiene además una historia particular. Mientras trabajaba en la partitura, Schnittke sufrió un derrame cerebral en 1985 que lo mantuvo en coma durante aproximadamente veinte días. Al recuperarse, retomó la composición y modificó su estructura original: a los tres movimientos que había previsto añadió un cuarto, cuyo carácter sorprendió incluso al propio autor. “Ese cuarto movimiento tiene momentos que yo casi inscribiría en una escritura de un misticismo arrollador”, comenta Castillo.Para abordar esta partitura, la OFJ contará con David Cohen, músico cuya trayectoria incluye su trabajo como violonchelista principal de la Orquesta Sinfónica de Londres. Castillo destaca la capacidad sonora del intérprete, particularmente importante para una obra que exige mantener la presencia del violonchelo frente a una orquesta de grandes dimensiones.“David Cohen es un maravilloso violonchelista. Creo que va a ser uno de los conciertos inolvidables para la Filarmónica de Jalisco. Reúne varias virtudes extraordinarias. La primera es el sonido que tiene, realmente es un sonido muy poderoso, un sonido muy redondo, y encontrar tal cantidad y calidad de sonido en un mismo violonchelista es algo que no ocurre todos los días”.La partitura requiere una plantilla orquestal amplia, con secciones reforzadas, abundante percusión y pasajes que asignan funciones específicas a los instrumentistas de cuerda. “Necesitas dos cosas: un solista con un sonido extraordinario y, por otra parte, una orquesta lo suficientemente dúctil, lo suficientemente maleable como para acompañar”, explica.La segunda parte del concierto estará dedicada a la “Sinfonía núm. 3”, de Jean Sibelius (1865-1957), compuesta entre 1904 y 1907. La obra representa una transformación en la trayectoria del músico finlandés, quien comenzó a distanciarse del romanticismo de sus primeras sinfonías mediante una escritura más concentrada y una orquestación de recursos contenidos. Para Castillo, esta composición permite reconocer otra manera de trabajar con la discontinuidad. Sibelius construye su discurso a partir de fragmentos que se relacionan entre sí y encuentran estabilidad en las grandes codas que cierran algunos de sus movimientos.“Son codas de una gran estabilidad, de una nobleza de líneas, de una grandiosidad que, por supuesto, el público en una primera escucha siempre asocia con pasajes de la naturaleza de Finlandia. Pero finalmente son grandes estructuras que equilibran esa discontinuidad en otros momentos de la sinfonía”, explica.De esta manera, el segundo programa de la OFJ reunirá dos formas de resolver un mismo problema musical: cómo construir una unidad a partir de materiales contrastantes. Una búsqueda que, según la lectura de Castillo, permite descubrir afinidades entre compositores separados por décadas, geografías y tradiciones musicales.Las presentaciones tendrán lugar en el Teatro Degollado el jueves 22 de octubre, a las 20:30 horas, y el domingo 25, a las 12:30 horas.FA
