La exposición que la artista visual tapatía María José Petersen presentará hoy en el Museo Cabañas se originó durante su estancia en Galicia, España, donde la observación cotidiana del paisaje y la humedad se convirtieron en el punto de partida de una nueva investigación pictórica.“Lo que la humedad oculta de la luz”, con curaduría de Lorena Peña Brito, será inaugurada hoy a las 11:00 horas. La muestra también marca una nueva etapa para el programa de investigación del recinto, con la transformación del Gabinete de Pintura en El Gabinete, espacio dedicado a prácticas artísticas que parten de técnicas tradicionales para explorar sus límites.Petersen es egresada de Artes, con especialización en pintura y grabado, por el Instituto Cultural Cabañas. En 2024 llegó a Galicia para cursar un máster en obra gráfica. Se estableció en Betanzos, en el norte de la región, donde el cambio de entorno modificó la manera en que observaba y producía.“Fue como una pequeña pausa, como un respiro dentro de toda esta vorágine en la que estamos todos el rato de manera profesional, laboral, llámese también ciudad de Guadalajara, que es enorme. Y de repente estaba yo ahí, en un pueblecillo chiquitito”, explicó Petersen en entrevista con EL INFORMADOR.La distancia, la soledad, la experiencia migratoria y el tiempo libre se incorporaron a ese proceso. En sus recorridos diarios entre su vivienda y la escuela comenzó a fijarse en las transformaciones del paisaje y, particularmente, en los efectos de la humedad.“Fue un espacio… un respiro para mí, dentro de mi práctica y a nivel personal. Fue un gran detonante, una nueva situación de vivir. La vida bajó de ritmo y fue más despacito. Me di tiempo de pensar, de observar, esas cosas que uno busca hacer y que hay una constante de hacerlas, pero ahora era como natural e inevitable”, señaló.La humedad se convirtió así en el eje de la exposición. Petersen cuenta que pasaba diariamente por los mismos sitios y encontraba variaciones que antes no había advertido. Una casa en proceso de derrumbe, por ejemplo, comenzó a mostrarle distintas capas del paisaje conforme cambiaban las condiciones atmosféricas.“Cada día que pasaba por una de estas casas me daba cuenta de que veía detalles diferentes de las profundidades del lugar. Había días que apreciaba diferente el color y otros donde veía otros detalles”, relató.A partir de esas observaciones, la artista trasladó el fenómeno a su práctica. Su formación en artes gráficas la llevó a relacionar las capas del paisaje con sistemas de color utilizados en la impresión, como CMYK, y posteriormente con RGB. Desde ahí comenzó a explorar la pintura mediante capas, veladuras y unidades que remiten al píxel. La exposición reúne pinturas al óleo realizadas mediante veladuras, piezas de bordado en punto de cruz y una instalación construida a partir de cubos y cuadrados. Para la artista, estas formas funcionan como unidades de medida y establecen una relación entre lo mínimo y la totalidad.“Me empieza a interesar cómo aproximarme, llegar a la pintura a partir de estos dos sistemas de color. Entonces empiezo a darle. Cuando llego al píxel y a la capa, que son básicamente pinturas que están hechas por veladuras, es una capa tras otra capa tras otra capa”, explicó.El proceso también llevó a la artista a reflexionar sobre el tiempo que requieren las técnicas con las que trabajó. El bordado y la pintura por veladuras demandan una elaboración prolongada, algo que Petersen vinculó con la propia condición de aquello que permanece oculto.“Hay algo que está oculto, que no podemos ver con nuestros ojos, y hay una relación entre eso oculto y las técnicas que estoy utilizando. También hay un asunto relacionado con los cuidados”, dijo.Ese concepto atraviesa su investigación. Petersen relaciona las labores lentas con los cuidados recibidos a lo largo de la vida y con las personas que han intervenido en su formación y en la construcción de quien es actualmente. La exposición incorpora también la relación entre Guadalajara y Galicia como territorios vinculados con su presente.“Estos tres territorios que aquí están en diálogo tienen que ver únicamente con mi vida actual. Son como con mi vida temporal, no con una genealogía de hace 600 años. Todavía no llegamos allá”, comentó.El proyecto también significó una modificación en su manera de trabajar. Después de este proceso, Petersen asegura que aprendió a permitir que las obras tengan su propio tiempo de elaboración.“Creo que lo que ha cambiado este proyecto ha sido la manera de mi práctica y cuestiones personales, como a darle tiempo a las cosas. A dejarnos hacer las cosas con el tiempo que tienen que ser y con ese cuidado que se tiene que hacer”, afirmó.La artista regresa ahora al recinto donde se formó. Para ella, presentar su obra en el Museo Cabañas implica atravesar nuevamente un espacio que conoció como estudiante, pero desde otra posición.“Cuando sale esta posibilidad de exponer en el Cabañas, realmente me dediqué y me esforcé por hacer un proyecto que yo fuese a disfrutar haciéndolo para ese lugar”, contó.Durante el montaje también se reencontró con trabajadores del recinto que la conocieron durante su etapa de formación.“Ha sido muy bonito decirle desde el vigilante hasta los maestros, a todos los que me vieron ahí durante mucho tiempo, hace muchos años”, relató. CT
