La artista jalisciense Shuta Ruelas presenta en el Ex Convento del Carmen la exposición “Desaparecer en el paisaje”, una serie de 24 obras que exploran cómo las intervenciones sobre un entorno natural pueden modificar la manera en que se observa y se interpreta lo que nos rodea.“Desaparecer en el paisaje” reúne alrededor de cinco años de trabajo de la artista, quien desarrolló el proyecto a partir de una fotografía de campo abierto. Sobre esa imagen construyó pinturas y piezas gráficas en las que incorpora geometrías, capas de color y estructuras que dejan ver parcialmente el paisaje o lo ocultan.“Mi intención no es revelar, sino más bien cuestionar la experiencia colectiva, porque hablamos de una observación colectiva de lo que nos rodea”, explicó Ruelas en entrevista con EL INFORMADOR.La muestra, bajo la curaduría de Juvenal Urzúa, será inaugurada hoy, a las 12:00 horas, por la Secretaría de Cultura de Jalisco, a través de Museos, Exposiciones y Galerías (MEG). La entrada es libre y podrá visitarse hasta el 17 de enero de 2027.El proyecto comenzó a principios de 2021, cuando la artista obtuvo una beca del programa Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca), cuyo eje de trabajo era el paisaje y su relación con los objetos.Ruelas comenzó a recorrer espacios abiertos y a registrar fotográficamente escenas en las que encontraba vestigios de la presencia humana, como telas, plásticos y bolsas abandonadas. A partir de una de esas fotografías desarrolló la serie que ahora presenta en Guadalajara.“Es un proyecto postpandémico. ‘Desaparecer en el paisaje’ habla de la ausencia de la figura humana, de la presencia humana, pero de cierta forma hay unos vestigios que por ahí se asoman, como son las telas abandonadas, los plásticos, las bolsas de plástico abandonadas en el paisaje”, señaló.La artista utiliza esos elementos como punto de partida para transformar la imagen original mediante superposiciones y estructuras geométricas. El resultado busca plantear preguntas sobre la manera en que se percibe un territorio.“Revelan, pero también ocultan. Esa es la parte que yo creo que es más importante, no tanto que revele, sino lo que oculta”, comentó al hablar de las distintas capas que aparecen en sus composiciones.Ruelas señaló que desaparecer no significa únicamente aludir a una ausencia. El concepto también se relaciona con los cambios que experimenta un espacio y con las interpretaciones que surgen a partir de la mirada de cada persona.“Desaparecer en el paisaje habla de un espacio de transformación, de reconfiguración, de cambio, que de cierta forma genera diversas construcciones o perspectivas de acuerdo con lo que estamos observando, hablando de cada quien, de su propia experiencia”, explicó.Por ello, la exposición propone al visitante detenerse frente a las imágenes y reconsiderar aquello que suele pasar inadvertido. Además de las superposiciones, la artista incorpora extensiones verticales que amplían algunas composiciones y generan nuevos espacios de color. Estos elementos se relacionan con su interés por las estructuras arquitectónicas y con la posibilidad de fragmentar el paisaje sin eliminarlo por completo.“Para mí las extensiones son como lapsos de tiempo, espacios para detenernos y luego contemplar la parte del paisaje. Entonces, son esos lapsos”, explicó.La muestra integra piezas de distintos formatos, entre ellos dípticos, trípticos y polípticos, elaborados con óleo, acrílico y pigmento en polvo sobre tela y lino. También incluye obra gráfica realizada mediante técnicas de mezzotinta y monotipo. Durante la conversación, Ruelas habló de las condiciones para desarrollar una carrera como artista independiente en Guadalajara. Aunque reconoció que ha recibido apoyos nacionales y estímulos económicos que le han permitido continuar con su producción, consideró que en el ámbito local hacen falta mecanismos de respaldo para los creadores.“Han sido muy importantes esos apoyos, esos estímulos, pero de forma local, Guadalajara siento que no los tiene. No tiene ese tipo de apoyos, no tiene ese tipo de estímulos y aquí especialmente ha sido difícil”, afirmó.La artista señaló que las becas nacionales le han permitido contar con recursos para producir y sostener su trabajo, mientras que los premios de pintura representan oportunidades para profundizar en su investigación artística.En ese contexto, recordó lo ocurrido con el Premio de Pintura Jorge Martínez 2025, certamen municipal en el que inicialmente estuvo en los primeros lugares, pero cuyo proceso fue invalidado y posteriormente repetido tras detectarse que no se había publicado la primera convocatoria en un periódico de circulación local, como exigía el procedimiento.Ruelas cuestionó las consecuencias de la decisión y la forma en que se desarrolló la segunda convocatoria, en la que cambió el jurado y se modificó el resultado.“Mi obra era demasiado descriptiva porque porque abordaba la violencia en Jalisco”, relató sobre la explicación que recibió. Según su testimonio, después de que se publicó el primer dictamen, se emitió una nueva convocatoria y los artistas tuvieron que volver a participar.La pintora consideró que el episodio refleja dificultades en la gestión de los estímulos culturales del municipio.“Ese fue el tema con los regidores y con el Ayuntamiento, que quieren cuidar una imagen que no tienen”, sostuvo. Nacida en Jalisco en 1989, Ruelas es licenciada en Artes Plásticas por la UdeG. Su trayectoria incluye exposiciones en México, Estados Unidos, Europa y Centroamérica, además de reconocimientos en cuatro certámenes nacionales.En 2022 obtuvo el primer lugar de la Bienal Nacional de Pintura José Atanasio Monroy; en 2020 consiguió el tercer lugar de la Bienal Centro-Occidente Olga Costa y en 2025 recibió el tercer lugar de la Bienal Nacional de Pintura Guillermo Sepúlveda, en Durango.También fue beneficiaria del programa Jóvenes Creadores del Fonca durante los periodos 2021-2022 y 2023-2024, así como de una beca del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Jalisco entre 2017 y 2018. Su obra forma parte de las colecciones del National Museum of Mexican Art, en Chicago, y del Museo Universitario Fernando del Paso, en Colima.En el Ex Convento del Carmen había participado anteriormente en las exposiciones colectivas “Tierra Pródiga”, en 2023, y “Permanencia de la memoria, El Dr. Atl y el paisaje contemporáneo”, en 2025. La presentación actual representa su primera exposición individual en este recinto.“Estoy muy contenta porque es como, de cierta forma, concluir. Muchas veces la obra no queda concluida hasta que no se exhibe, hasta que no se muestra al público”, dijo sobre la oportunidad de reunir el trabajo desarrollado durante los últimos años. CT
