Hay experiencias para las que Ángel Cammen encontró primero imágenes y después palabras. Desde hace años, el artista nacido en Nuevo León en 1997 utiliza su propio rostro y su cuerpo como materia de la pintura. Repetirse sobre el lienzo, explica, tiene que ver con una necesidad que lo acompaña desde la adolescencia.“Pienso en reforzar mi identidad. Me gusta sentir que con el autorretrato estoy ocupando un espacio, algo que me ha costado mucho desde que soy adolescente”, cuenta Cammen en entrevista con EL INFORMADOR.Esa búsqueda continúa en ¿Quién podría dormir a través de todo ese ruido?, su nueva exposición individual, que se inauguró este 23 de septiembre en Central de Arte, en Guadalajara, bajo la curaduría de Guillermo Santamarina.La muestra reúne pinturas inéditas realizadas durante el último año y presenta el cuerpo de obra más reciente del artista. El autorretrato permanece, aunque las figuras comienzan a establecer una relación más estrecha con los interiores, los paisajes y las escenas cotidianas. Los lugares dejan de permanecer detrás de los personajes y participan en imágenes atravesadas por la identidad, la memoria, los afectos y las relaciones humanas.El título proviene de una canción de John Cale que Cammen conoció a partir de “Mil hilos”, libro de Guillermo Santamarina. La música ha acompañado con frecuencia su proceso de trabajo y, mientras desarrollaba estas pinturas, encontró una correspondencia entre aquella canción y las imágenes que estaba produciendo.“Mi trabajo por lo general usa la música como un medio para inspirarme en algunos momentos. Me pareció que tenía sentido la canción, la letra de la canción, con el cuerpo de obra que realicé para esta exposición”. Detrás de las escenas cotidianas existe una sensación de extrañeza. Cammen habla de la ensoñación y de la posibilidad de aproximarse a determinados recuerdos como si pertenecieran a un sueño. Una experiencia de su infancia atraviesa particularmente ese territorio. Su madre murió cuando él tenía ocho años y, durante mucho tiempo, la realidad posterior a aquella pérdida adquirió para él una cualidad difícil de separar de lo onírico.“Cuando sucedió eso, con los años sentía como si estuviera viviendo en un mal sueño. Eso también lo fui trabajando en este proyecto, en esta serie de piezas”, explica.La pintura se transformó con el tiempo en un lenguaje para acercarse a experiencias que resultaban difíciles de expresar de otra manera. Cammen lo resume con una frase sencilla: pintar le permite “hablar sin hablar”. “No sé realmente”, responde cuando se le pregunta cómo decide qué fragmentos de su intimidad pueden trasladarse a un cuadro. “Siento que la pintura me ha ayudado mucho a decir sobre experiencias, sobre todo a hablar sin hablar”.Esa relación autobiográfica conecta ¿Quién podría dormir a través de todo ese ruido? con exposiciones anteriores. Cammen presentó en 2024 “Madre, estoy viviendo con un hombre”, en el Centro Cultural Plaza Fátima, y posteriormente “Salaverna”, en Bodega OMR, durante 2025. La primera establecía explícitamente un diálogo con su madre ausente.“Era una declaración hacia mi madre fallecida, de lo que estaba viviendo y de mi experiencia”, recuerda. Convertir esa conversación imposible en pintura, reconoce, resultó “muy liberador”.La exposición que ahora llega a Guadalajara retrocede dentro de esa misma historia personal. Si “Madre, estoy viviendo con un hombre” hablaba desde una etapa posterior, las nuevas piezas vuelven hacia los años anteriores y recuperan experiencias relacionadas con su adolescencia. La pintura funciona así como una cronología fragmentaria. No necesariamente reconstruye los acontecimientos de manera literal: aparecen recuerdos, sensaciones, espacios y figuras que pueden adquirir nuevas relaciones cuando las obras dejan el estudio y son colocadas unas junto a otras.Cammen apenas pudo observar el montaje completo un día antes de la inauguración. “Yo creo que sí puede haber cosas que no percibí o que están ahí inconscientemente y que de pronto hacen clic con otras cosas”, reconoce. Ese trabajo profundamente personal atraviesa al mismo tiempo un periodo de creciente circulación. Cammen es licenciado en Artes Visuales por la Universidad Autónoma de Nuevo León y su obra ha formado parte de proyectos en Travesía Cuatro, Alma Colectiva, Zona MACO y Casa de la Cultura de Nuevo León, entre otros espacios. Durante 2026 realizó además una residencia artística en Cobertizo, Estado de México, y una de sus obras fue incorporada a la Colección FEMSA.Para el artista, ese ingreso adquiere un significado particular porque permitirá que una pieza vinculada con “Salaverna” llegue a nuevos públicos. La obra será presentada como parte de una exposición de la colección en el Museo Amparo, en Puebla. “Me conmueve, me llena mucho que se va a poder visibilizar lo que sucedió en el pueblo de Salaverna. Me gusta mucho, me conmueve”, señala.Su regreso a Guadalajara tiene igualmente un componente personal. ¿Quién podría dormir a través de todo ese ruido? es un proyecto de NAGG, plataforma independiente fundada por Clarisa Navarro, en colaboración con Alma Colectiva. La relación de Cammen con esta ciudad comenzó antes de la exposición. Alma Colectiva estuvo detrás de una de las primeras adquisiciones de su obra, un episodio que el artista todavía recuerda al hablar de la inauguración.“Fueron los primeros que adquirieron obra mía, entonces para mí es muy especial tener una exposición aquí con ellos”, explica.Ahora ese vínculo continúa con el conjunto más amplio de pinturas recientes que Cammen ha presentado hasta el momento. En ellas vuelve sobre momentos anteriores de su vida, pero también observa los espacios y las personas que acompañan esos recuerdos. La exposición podrá visitarse hasta el 23 de octubre en Central de Arte, ubicada en San Felipe 822, colonia Centro. Para Cammen, la inauguración significa colocar frente a otros imágenes nacidas de experiencias que durante años fueron difíciles de pronunciar.El nerviosismo permanece. También el ruido al que alude el título. Frente a ambos, Cammen ha encontrado en la pintura una posibilidad para ocupar espacio y decir aquello que, algunas veces, resulta más sencillo colocar sobre un lienzo que expresar en voz alta. SV
