“Hoy nos reúne el gesto generoso de una familia que ha decidido transformar la intimidad de una pasión en patrimonio público”, afirmó Luis Gustavo Padilla Montes al inaugurar la exposición Colección MUSA. Acervo Raúl Padilla López, una muestra que abre al público 21 obras pertenecientes al acervo personal del promotor cultural Raúl Padilla López y que ahora forman parte del patrimonio institucional del Museo de las Artes (MUSA).La exhibición, abierta desde este jueves, reúne pinturas, grabados, litografías y dibujos de autores emblemáticos como Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, junto con obras de creadores contemporáneos y figuras de la escena local. El conjunto amplía el acervo artístico del recinto universitario fundado en 1994.Durante la ceremonia, Padilla Montes subrayó el sentido simbólico de la donación. En un texto que leyó, define la colección como “un legado que deja el ámbito privado para convertirse en horizonte compartido”, y destaca que cada obra funciona como testimonio del amor que el promotor cultural profesó por el arte y la cultura entendidos como herramientas de libertad. El mensaje también describió el acervo como una narrativa biográfica construida a través de imágenes. “Cada pieza es una estación del itinerario de un hombre que entendió el arte no como ornamento, sino como conciencia crítica”.El discurso evocó escenas íntimas del coleccionista, recordando su casa como un espacio donde el arte ocupaba cada rincón y donde explicar el significado de las obras era parte esencial de la convivencia. Esa imagen doméstica se convirtió en metáfora del sentido público de la muestra, siendo ya un universo personal que ahora se abre a la comunidad. “Este acervo no es la simple suma de piezas de arte, es una constelación de significados”, se señaló, aludiendo a la visión intelectual que guiaba su selección.El mensaje también situó la donación dentro de una trayectoria marcada por la convicción de que la cultura debía ser accesible para todos. Se afirmó que el legado responde a una idea constante en la vida del promotor: que el acceso cultural deje de ser privilegio y se convierta en derecho. Bajo esa perspectiva, se recordó su influencia en la consolidación del perfil artístico de la Universidad de Guadalajara, institución que fortaleció su presencia regional y amplió su impacto social mediante proyectos académicos y culturales. En ese contexto, la creación del museo fue presentada como una declaración de principios. Se explicó que el recinto no nació solo como espacio expositivo, sino como puente entre la universidad y la sociedad, entre la reflexión académica y la experiencia sensible. Desde esa perspectiva, la colección exhibida confirma el perfil de un coleccionista informado y exigente, interesado en el diálogo entre corrientes artísticas y generaciones, y comprometido con el valor histórico de las piezas.El director del recinto, Moisés Vizcarra Schiaffino, explicó que las obras se integraron al acervo institucional durante el último año y agradeció públicamente a la familia del promotor por la donación. “Se trata de un gesto que honra su memoria y que al mismo tiempo transforma una colección privada en patrimonio público”, expresó. Añadió que la incorporación fortalece un conjunto cuya misión es dar testimonio de la importancia del arte en la sociedad y de su papel en la construcción de la historia cultural.Vizcarra destacó que la exposición funciona también como reconocimiento a la influencia del gestor en la creación y consolidación del museo. “Este montaje es un pequeño homenaje concebido desde el respeto, la memoria y el agradecimiento”, señaló, al tiempo que subrayó la responsabilidad institucional de custodiar el legado, investigarlo y propiciar el encuentro entre las obras y el público. Para el director, esa tarea reafirma la vocación universitaria de preservar patrimonio, difundir conocimiento y generar espacios de reflexión.El acto concluyó con un llamado a asumir el arte como motor de pensamiento y sensibilidad social. La colección, se dijo, puede ser “faro” porque ilumina el camino cultural universitario y “semilla” porque en cada visitante puede germinar una vocación artística o una reflexión transformadora. YC
